众所周知，拍摄就是寻找和控制合适的光线，所以让我们从光线的基本特征入手。

　　.宽灯源可减少阴影，减少对比度，抑制线条，为场景提供更均匀的照明。

　　.漫射使光源更宽，因此更温和。从墙上、天花板和反射器反射的光是散射光。

　　.光源离你的拍摄目标越近，光线就越温和，光源就越远，你得到的光就越强。

　　.当你移开光线时，光线会很快变暗(如果你把一盏灯移到距离拍摄目标两倍的距离，你终只会得到拍摄目标的四分之一)。

　　.光线与主体的视角越大，显示的线条就越多。侧面，上下照明强调线条，但前照明不强调线条。

　　.阴影在你的照片中创造了深度，它创造了第三个层次，并为场景增添了体积感。

　　.光有颜色，称为色温。人们的眼镜几乎没有注意到它，数码相机记录了它，你可以使用白色平衡来调整颜色偏差或强调它们。此外，您可以使用过滤器来更改它。

　　区域镜头：

　　在一个相对较大的场景中，使用分镜头来切割它们。例如，在拍摄体育场馆时，你可以用全景位置拍摄整个体育场馆，但在这么大的区域里很难看到角色的动作细节，而且相对单调。此时，相机可以靠近角色表演，但同时保持一定的空间范围，这样的镜头也可以称为区域位置，有利于导演拍摄更多的场景和情节。

　　过肩镜头：

　　当两个人交谈时，只拍摄一个人肩膀的一部分被称为过肩镜头作为前景。这种镜头不仅能让观众更接近正面的角色，还能让背面的角色同时保持在相框中。

　　单人镜头：

　　单个镜头直接降落到一个人的相框中。它可以使用特写镜头和中间场景，也可以使用全景镜头。如果用单机拍摄两人对话的场景，为了产生两人之间的交流感，镜头需要在两人之间不断逆转，并保持相同大小的场景。这种拍摄方成了轴规则或180°规则。根据轴线规则拍摄的镜头可以在后期剪辑时来回转换，不会产生弹跳感和迟滞感。

　　特写镜头：

　　特写镜头只拍摄人或物的一部分，这部分填满了相框，基本上没有留下任何间隙。在拍摄演员特写镜头时，如果他的脸面对着相机，他实际上在角色和观众之间建立了更亲密的关系，这比侧特写镜头要好得多。使用侧特写镜头往往更加中立和疏远。

　　全景镜头：

　　又称全景座椅，一般来说，全景座椅应该在镜头中拍摄整个场景。在拍摄开始时，应安排先进个镜头拍摄全景镜头。它可以让演员围绕相机表演(固定拍摄)，也可以围绕演员拍摄(移动拍摄)。在进入第二阶段的分镜头拍摄之前，拍摄一个全景镜头可以让演员知道一个场景是如何从头到尾运行的。它在人们之间建立了稳定的空间关系和行为关系，这样人们就可以在每次拍摄分镜头时重复他们的行为，而不会在场景中产生混乱。对于观众来说，让他们尽快了解场景中每个人的空间和行为之间的关系也有助于他们理解情节。