剪辑是电影的后期制作过程之一，是电影剪辑将早期拍摄的视觉材料和声音材料再次分解、组合、剪辑和形成一部完整电影过程的总称。电影剪辑基本的问题是镜头之间的时空关系。不同剪辑的剪辑是指电影的具体处理过程。蒙太奇不仅指镜头组合的艺术技巧，还指剪辑获得的艺术效果。然而，在一些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。剪辑在电影和电视创作中起着不可或缺的作用。作为影视艺术的重要组成部分，在电视电影的发展过程中应运而生，不断完善。同时，剪辑艺术的进步极大地影响和促进了影视技术的提高和发展。电影和电视剪辑的功能和作用可以用一个词来概括，即：准确、合理、丰富的蒙太奇思维剪辑，可以增强电影和电视的艺术表现力和吸引力。相反，不准确，没有蒙太奇思维，随意剪辑，会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和吸引力。剪辑的首要任务是准确选择和使用大量的原始材料图片。在选择和使用材料图片时，要充分认识，正确掌握动作、造型、时空三大因素，才能自由、合理地使用。但是，不要随意丢失一些剩余镜头和备用镜头，有时还有再选择的价值

　　首先，“动接动”是指在镜头的运动中和人物的身体动作中转换镜头。以上镜头是摇动的，不摇动时转换到另一个摇动镜头，摇动方向和速度接近，连接效果相当顺畅。观众会自然地从一个环境或风景过渡到另一个环境或风景。在推、拉、移、跟等运动中转换镜头，“动接动”原理是一样的。第二，，“动接动”更多的是在人物的身体动作中转换镜头。比如人生气的时候，扇人的动作往往是电影中上下镜头的剪接点，也就是上镜头手举起，下镜头向下扇。如果调整近景，手会落在人脸上，人脸会向扇子的另一个方向转动。

　　在剪辑技巧成为电影独特表达手段的早期阶段，我们发现镜头的持续长度在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起紧张和兴奋;镜头长，画面转换慢，造成缓慢甚至压迫感，或者有东西出来的感觉;长镜头的更换和转换会导致心理紧张的起伏。

　　很多时候，我听到这样一种说法，剪辑应该充分理解导演的意图。应该服从他，他是整部电影的终领导者。人们已经习惯了电影的质量完全取决于导演本身，其他人被忽略了，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演本身没有剪辑思维，也没有学习剪辑技巧的要求，那么终形成的电影就会成为观众的笑话。

　　在我们目前的情况下，不可能有一个好的剪辑作为他们的电影剪辑，有时可能没有信心觉得他们可以独立剪辑会找到一些学生一起剪辑，在这种情况下，如果他们没有好的剪辑思维，所以当别人可以提供更多的风格和选择，他们不知道如何取更符合整部电影，更符合他们的电影想要的节奏。