在这方面，我发现我对拍摄过程更感兴趣，而不是得到什么样的照片。在这一点上，在过去的几年里，我一直在努力了解我的个人精神旅程，包括抛弃我在成长过程中学到的大部分东西，以及我对我存在和价值的新理解。例如，如果拍照确实是对创作的认可，那么我们自然会尽大努力使照片在这些问题的有限范围内尽可能好。但是，我们不总是这么做吗?如果我们不这样做，那将是对自己的悲哀评价。如果我们认识到拍照是一件关键而有意义的事情，我们不应该应用我们能负担得起的好的机器吗?在一定范围内，我认为答案一定是肯定的。但是等等!例如，如果我们拍摄阳光场景，我们当然不需要f/1.2镜头。较小的焦距也可以完成这项工作。但在f/8时，大多数变焦镜头的质量几乎和好的大口径定焦镜头一样。

　　60多岁的时候，我买了一台带变焦镜头的小数码相机，从头开始拍摄。很快我对这台相机的图像质量不满意，然后我买了一台索尼APS-C无反射相机，并立即扩大了我的兴趣。我重新发现了我对风景和旅游摄影的兴趣。我的旅游照片通常是风景，包括森林、海洋和沙漠——这些都是我感兴趣的主题——城市主题并不那么重要。我还必须承认，我长期痴迷于摄影的技术，尤其是镜头。很多年前，我在工作中接触了很多镜头产品，学到了很多关于它们的知识。虽然我不是镜头设计师，但我确实学到了各种镜头的特点和缺点，以及如何优化它们，照片成像技术的发展继续吸引着我。

　　很多年前，我在拍摄的时候发现了一个有趣的怪癖。在取景器中观看和拍照的过程往往比结果更重要;直到今天，对我来说还是一样。在电影时代，我们拍摄电影，然后把底片送到印刷店，等一周才能看到结果。显然，今天的数码摄影可以让我们瞬间看到照片。但我通常需要几周才能把照片复制到电脑上，这实际上和拍摄电影所需等待时间大概。

　　照片被拍下来，下载到电脑上，然后该怎么办?现在，大多数摄影师都会进入后期制作，以美化照片。这给每个人带来了一个重要的矛盾。就我个人而言，我通常只是想看看我能消除什么“错误”，比如去除灰尘点、校正地平线、明显曝光设置变化、校准色温等等。我也可以使用其他程序来加强图片和消除噪音。但我拒绝做更多。如果这张照片真的肯定了创造的美，那么我认为所有改变这张照片的人都否认了创造的美。安塞尔·亚当斯的作品就是一个很好的例子。他的著名照片很有代表性，但我们知道他是一个暗室大师，用他的技巧将他所看到的和拍摄的图像发挥得淋漓尽致。即便如此，他的方式显然是忠于他所能看到的。在正常情况下，每天都有无数大峡谷的照片被拍摄下来。但很少有人意识到，后一秒拍摄的照片对前一秒拍摄的界面有多不同的价值?

　　我们的风景一定没有人造物吗?我不这么认为。毕竟，我们也是创造的一部分，而不是与创造背道而驰。农场、道路、电杆、人...都可以成为风景照片的优雅元素。