一般来说，产品的特性决定了拍摄时对模特的选择、环境的营造、画面的调性的需求。下面我们以下面几组作品为例进行分析。这是一个为国内某服装品牌拍摄的2014春夏服装形象片，包括内衣、家居服等一系列产品。在接下来的几组作品中，不同的产品属于不同的风格和消费群体，所以我们在模特选择、环境营造、场景选择、道具使用等各个方面都做了各种调整。先从以下两部作品说起。这两张图展示的产品属于成熟女性内衣和家居服，主要强调奢华、性感和成熟与魅力的主题概念。所以在拍摄之前，我们选择了一家私人会员制西餐厅作为拍摄场地。模特的发型是长波浪披肩，采用自然光和闪光灯结合的灯光效果。自然光为主，色调柔和舒适，彰显女性的柔美。同时，奢华的环境暗示了消费者的阶层，从氛围上提升了产品的质感。

　　拍摄场景的营造其实涉及到很多方面，比如色彩、材质、构图、空间关系等。专业上叫“设置场景”。在实践中，摄影师需要很强的动手能力和视觉审美。所以要注意收集场景素材、图片、道具，尽量多琢磨场景。刚开始练习的时候，不妨模仿一些好的场景来搭建，加强自己的动手能力，然后尝试创新，根据产品本身和客户的需求多做一些改变，会让你游刃有余。以下系列作品展示了作者根据客户给的素材图参考搭建的拍摄场景。客户是一家女装生产商。参考原图，是日本一个少女服装的系列拍摄。在具体的构建中，作者主要运用剪纸贴纸等元素来构建。并且在具体的拍摄中，一个场景中多个元素的组合也可以看作是拍摄模仿的一组淘宝服装作品。这个场景拍摄的主题是“天气变化”。整个拍摄用服装展现了一个从多云到下雨再到雨后彩虹的天气变化过程。包括云、雨滴、树、草、小猫、涟漪、彩虹等元素也是作者和团队其他同事手工制作的，妆容和发型也会随着场景的变化而变化，尤其是模特头饰和脸上贴纸的变化。多云的天气，心情总是欢快愉悦的，所以拍摄的时候，我们还会在模特脸上贴上云彩的贴纸。