我们生活在一个有节奏的世界里，大自然一年四季的变化，日夜的变化，起起落落，起起落落。。。他们都保持着自然规律，也受到生活节奏的控制。人的呼吸、脉搏跳动、动作、情绪波动等都是节奏的体现。如果人的生活不按节奏进行，就会失去平衡。

　　节奏对电影和电视制作人来说是一件非常困难的事情。哪些会使一部电影的节奏轻快而有趣，而另一部电影看起来又慢又费力?实际的结果不仅是由编辑频率或片段的长度决定的。节奏既是现实可见的，也是不可预测的，显示了观众对电影的具体印象和故事诱惑的反馈。

　　而且不仅仅是电影，从视频广告到网络和手机视频，所有的文案都要考虑自己的节奏。问题是:如何定义节奏，如何控制拍摄项目?现在我们来讨论一下完成优秀节奏的四个窍门。

　　节奏实际上是在电影大纲和剧本创作的早阶段定义的。你也可以在计划拍摄和编辑过程的早期制作中逐渐定义它。不同的电影项目有不同的节奏。

　　传达紧张或困惑的电影项目或场景将计划拍摄许多短镜头，进行大量的编辑，以及一些摄像机运动界面。更深入、更人性化的拍摄项目或场景将有更长的镜头，缓慢的摄像机运动界面，以及更少的编辑操作。问问自己想要什么节奏很重要，然后在概念大纲阶段尽快专注于创造这种电影节奏。

　　不仅要记住在剧本创作阶段创造节奏，而且在具体的拍摄和制作过程中，总是考虑节奏也非常重要。优秀的电影和电视制作不仅与摄影技巧和构图有关。目标实际上特别重要。你能在每个拍摄场景和镜头上投入多少思考和注意力?节奏是在电影制作的各种元素的复杂和平衡中逐渐形成的。

　　单独的镜头只是构建整体节奏的积木。它如何与以前和以后的镜头相结合?许多演员或道具能以同样的速度和目的移动吗?相机应该跟着他们移动还是保持不动?一个镜头如何满足游戏角色和整个故事的情感表达?如果我们能提出并清楚地回答各种问题，我们就能控制电影的节奏。

　　大多数电影项目的节奏问题是场景序列之间的不一致性。仅仅因为一个节奏良好的动作片段看起来令人惊叹，并不意味着它总是符合后续片段的情感氛围。完成良好的节奏取决于所有片段序列的连续一致性，以及找到不同画面风格和速度之间的适当平衡。

　　后一步是在编辑的后阶段创造一些动画、特效和数字运动效果，比如相机的摇晃效果。摇晃界面会产生紧张和不安，对于一些静态拍摄的缓慢场景，这些摇晃界面有利于加速整体节奏。

　　通过添加不同的过渡特效或动画图片，我们可以让场景片段感觉更有活力，比如添加标题或字幕等文本信息。